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ジョヴァンニ・カスによる芸術研究プロジェクト。フレデリック・ヴァイゲルのキュレーション、須藤良子との対話。2024年5月～6月、パレ・デ・パリ（日本・高崎）にて。東京の文化協会「イゾラ」との協力により開催。

2024年5月22日から7月2日まで、フランス人美術評論家フレデリック・ヴァイゲルと東京大学の須藤良子教授がキュレーションを務める芸術家レジデンスが、高崎のアートセンター「パレ・デ・パリ」で開催されました。このレジデンスにより、サルデーニャ出身の芸術家ジョヴァンニ・カスが日本を訪れ、日本独自の文化的文脈における価値の創造に基づいた、日本の現代美術界との研究と文化交流を行いました。

研究と交流のプログラムには、以下の美術館訪問が含まれました：イサム・ノグチ美術館、杉本博司ギャラリー美術館、直島ベネッセ美術館、地中美術館、安藤忠雄美術館、李禹煥美術館、森美術館東京、民芸美術館東京、東京大学、アーティゾン美術館、石橋財団。また、箱根畑宿の寄木細工職人の訪問や、杉本博司小田原文化財団エンoura観測所、六本木（ギャラリー街、ペロタンギャラリー、ルイ・ヴィトンアートスペース）も訪れました。

このプログラムの成果として、パレ・デ・パリのチームが制作したドキュメンタリーフィルムが8月末に公開予定であり、6月29日にはジョヴァンニ・カスの個展が開幕しました。

プロジェクトの紹介：

ロジェ・カイヨワは『メデューサと仲間たち』で、一部の動物や昆虫が擬態を行う際に達成しようとするさまざまな目的を説明しています：交尾（または殺害）のために外見を模倣する、または隠れる（捕食または逃避）ためです。同様に、現代美術のオブジェは商品と同じようにカモフラージュを採用します。正直な仮装には本質的に間違いはないものの、芸術家が批判的であるという約束と、交換への参加を要求する社会で作品を制作する制約の間でバランスを取らなければならないように見えるとき、フェティッシュ的で不穏な緊張が明らかになります。

日本の現代美術界では、西洋の現代美術家は、日本の文化、工芸、芸術遺産を高め、国家アイデンティティを脅かさない現代美術を制作するよう奨励され、選ばれることが多いです。このメカニズムは、多くの場合、国際的な芸術家によって誠実に受け入れられ、彼らは地元の工芸を尊重し、価値を与えます。

Sense of Valueプロジェクトは、日本の美術界という特異な文脈における芸術的価値の形成メカニズムを探求することを目的としています。この試みは、1か月にわたるパフォーマンスを通じて実現されます。その中で、西洋の芸術家が伝統的な日本の工芸技術を採用して現代美術作品を制作します。価値は、現代美術のオブジェの特徴的な要素であり、それを生み出すコンセプトやそれを構成する物質性と同様です。しかし、これらの3つの要素が単一のエンティティとして絡み合っているように見える一方で、使い捨てを目的とした消費財に似ています。特別な種類の商品としての美術作品は、伝統的かつ仮説的に組み込まれたより高い象徴的価値を通じて、忘却と死からの救済を提供し、生き残ることを約束します。実際、現代美術作品は、マンゾーニがすでに直感していたように、統合失調的に終末論的で排泄的です。

箱根畑宿の伝統的な寄木細工の技法を採用して、3つの異なる色と種類の木材を組み合わせた木のブロックを制作します。この木のブロックは、ソル・ルウィットの立方体とグリッドへの執着から開かれた道に沿って、三次元のグリッド、メガダイアグラムを再現します。木の立方体と分離面が絡み合い、三次元空間に拡張された方眼紙のパターンを再現します。このプロセスにより、格子構造を彫刻し、独特で驚くべき特性を持つ素材を作り出すことができます。

彫刻用ブロックの物質性が、物質化された概念空間から生じた場合、何が起こるでしょうか。三次元性とデジタル空間に関連する仮想空間は、アイデアを物質に冷却する複雑なプロセスに参加します。グリッド、ダイアグラム、方眼紙がデュシャン的に3Dオブジェクトに拡張され、それが生み出す価値を通じてさらに進化し、格子、つまり3D空間、メガダイアグラムとなります。この構造では、すべての点が他のすべての点と等しく参照し共鳴し、すべての商品が持つ無限の相互関係を反映しています。この相互接続は、これらの絡み合った関係のネットワーク内で価値がどのように生み出されるかを具現化しています。